どんな姿にも形を変えることができる紙。作り手の斬新な発想と工夫によって、その可能性は無限に広がっていきます。制作風景を眺めながら「この工程からどんなものが出来上がるんだろう？」と想像を膨らませれば、完成品を目の当たりにできる紙博当日がもっと楽しみになることでしょう！　7組から届いた仕事場の様子に、どうぞご注目ください。

puntas

私たちはメンバー全員でアイディアを出していきます。アイディア出しのスケッチブックは乱雑で、色々な意見、時には脱線も楽しみつつ、形にしていきます。アイディアが決まれば後はそれぞれの担当で紙を制作し、箱へと仕上げていきます。

ポスト舎

端材で作ったノート『papierreste』のロゴを箔押ししている場面です。『papierreste』とは《紙の残りもの》という意味。1点1点手作業で捺印しているロゴマークは、紙をポロポロと食い残しているヤギがモチーフになっています。

36 Sublo

お店の営業をしながら商品デザインや内職をすすめています。

paperable

商品企画～印刷～型抜き～製本～パッケージ製本に至るまで、どの工程をとっても人の手間がふんだんにかけられ、一つ一つ丁寧に仕上げるための努力が注がれながら、Paperable（ペパラブル）は、たくさんの人の”手”によって制作されています。

ネクタイ

冬はアトリエか自宅の机で 絵を描きます。気持ちのいい季節には外で描くことも。

タカハシカヨコ

出しっ放しのパレットと筆で思いついたときに描き出します。夕飯が終わってお風呂を沸かしている間や、ご飯が炊ける間とか。筆が乗ってるときは、ワクワクして楽しくてたまりません。

手紙舎 雑貨店

PC作業が多いですが、特に紙ものを作る時は原寸出力での確認が欠かせません。

普段はなかなか目にすることができない物づくりの裏側をお届けしています。新作に向けてのデッサンを描く姿や沸いてくるアイデアを書き留める机、海外の職人たちが手を動かす工房、作業の中で出た端材たち。届いた制作風景は、作り手の数だけ個性に溢れています。心惹かれるお店のアイテムが、どんな風景から誕生しているのかご覧くださいね。

tamaki niime

玉木新雌の思いが、スタッフの思いが、少しずつカタチになっていく場所。

chihiro yasuhara

癖で描いたものは、どんどん壁に貼っていきます。

Tetra-milieu

Sarusuberiの生地作った時の下絵です。この下絵は様々な大きさで何度も描いて、色を吟味した覚えがあります。パターンの中でも単色のデザインの時は、白黒で万年筆などを使って描くことが多いです。Sarusuberiは、水彩色の、淡さのある色バランスのテキスタイルを目指したので、下絵の時点で何度も色のバランスを考えました。下絵の水彩色にするときは、A3のスケッチブックを使っています。右端に少し見えているのは、単色のYamabatoの下絵です。クロッキー帳に描いていきます。即興的な鳩の綺麗な形が必要だったので、何度も描きました。この後に、実際に型におこすために下絵のパーツをバラバラにして描いてパターンを完成させます。

十布

十布のブロックプリントを製作する工房は、ブロックプリントの産地として有名なグジャラート州にあるバローダという都市にあります。木版にインクをつけてはスタンプを押すように少しずつ模様を作っていきます。3版でつくる柄は単色でつくる柄の3倍の時間がかかります。デザインにもよりますが、1日の作業でつくられる製品の長さはおおよそ5メートル。とても気が遠くなる作業の連続がプロックプリントの風合いをうみだしているのです。

ナカキョウ工房

玉乗りオーナメント用のポンポン作りの一コマ。大小のハサミを使い分け、まん丸になるように細かく刈り込んでいきます。カットして出た糸くずも美しいので、すぐに捨てずに眺めたりします。

nani IRO Textile

自然豊かな伊賀のアトリエで製作を行っています。

nuit

nuitのアクセサリーは布花と刺繍、２つの手法で仕上げる為、2人のパスワークによって作品が仕上がります。合同作業日には新作の事など話しながら作業します。

H/A/R/V/E/S/T TEXTILE / DESIGN

アトリエスペースの一角です。大きな絵を描いたり布を広げたりできるような大きい作業台があり、またすぐに取り出せるように生地棚があります。

人々

店舗を構えていないので、自分たちのペースでお菓子を焼いています。好きなものを中心に、時には少しだけ手間をかけて焼菓子を制作しています。

食堂souffle

豚味噌に使う味噌作り。秋に開けた自家製味噌で作ります。

tamao

点と線模様製作所

trois temps

洗練されたデザインと使い勝手の良さを合わせ持つプロダクトの中には、作り手たちの手仕事によって生み出されたものも多数あります。そのクリエイティブな作業風景を目の当たりにすれば、紙博に集う紙ものたちとの出会いがより一層ワクワクに満ちたものに変わるはず！　手にした人の心を捉えて離さない紙の世界の内側に、そっと触れてみませんか？

ATELIER.encle d’encle

商品によっては、ハンドプリントで印刷した後、1枚ずつ手でカットして仕上げています。大量生産では難しい繊細な形や紙で表現するため、手間を惜しまず作っています。

ROKKAKU

どんな商品を作るか、どんなデザインにするかを、ショップスタッフと話し合いながら、デザイナーが形にしていきます。お客様の声をヒントにすることもありますよ。

ライフ株式会社

発売したばかりの新製品「いろけいメモ」製作の際には印刷に立会い、微妙な色のニュアンスを調整しました。ライフ製品はすべて日本の職人が製造しており、いろけいメモの製本も1冊1冊が人の手で行われています。

田村美紀

下絵は描かずに直接マスキングテープを貼って作ります。最近はパステルや水彩色鉛筆を組み合わせて制作することもあります。

オソブランコ

革のような肌触りの紙（コルドバ使用）のカードケースをミシンで縫製中。

GreenFlash

ラジオをBGMに資料や実際のモチーフを目の前に、商品になった事を想像しながら描き進めます。

高旗将雄

自分で自分を撮るのは難しいので、昨年描いた部屋の絵です。こんな感じで作業してます。

レトロ印刷JAM

1Fにお店兼ワークスペース、2Fに印刷工場があります。

エモジ

ハノカミ（葉の紙・羽の紙）のトレーです。石粉が混ざった紙粘土で手作りしています。一つ、一つ丁寧に仕上げています。

染色家、刺繍作家、素材の専門店。バラエティに富んだ布にまつわるプロフェッショナルの制作現場は、一体どんなものか気になりませんか？　臨場感溢れる制作工程や整然と糸やボタンが並ぶ店舗、なかなか見ることのできない貴重なアトリエの写真など、作り手の現場をお届けします！

相原暦

ハンカチは、1枚ずつ手で刷っています。一色につき版が1枚、必要です。少し版ズレする感じも手作業ならでのは味になります。

AVRIL

京都の一乗寺にあるお店AVRIL pépin 京都 一乗寺です。壁一面にディスプレイされた糸を見ながら、糸の組み合わせを考えたり、糸から新たなインスピレーションをふくらませてもらえるような空間にしたいと思っています。糸を販売するだけでなく、スタッフもここで新しいキットや、ワークショップを考えたりしています。

青衣 あをごろも

青衣のテキスタイルは、京都の染工場さんの手によって染められています。淡色→濃色の順で1色ずつ色を重ねてゆきます。

idola

私たちの愛すべきビーズやボタンに囲まれたこの空間が来店くださるみなさまにとって手作りの素敵なアイデアが広がる世界でありますように……。

Veriteco

庭や畑に咲く季節の花々を摘んで来てスケッチ。染めた色から配色を選んで作って行きます。

OTSUKIYUMI

お家の一角が制作場所です。小さなスペースですが、ここで柄の元となる絵を描いています。工場からあがってきた生地のチェック、サンプルや小物の制作もしています。

okada mariko

私のリアルな制作中の机周りです。引っ越して日差しの綺麗なところで、時々ねこに邪魔されながら作っています。刺繍糸は使いやすいように各色ごとにグラデーションで分けています。

緒方 伶香

制作中の紡ぎ糸

バイヤス織のワークショップで皆様が布を制作中

ワークショップで糸を紡ぐ様子

kata kata

アイデアをスケッチして型紙を彫るまでの作業は主に東京・調布にあるアトリエで行なっています。実際の染め作業は静岡・浜松にある工房で行なっています。２ヶ月から１ヶ月に一度は静岡に出張制作しています。どの工程もしっかりと大切に扱わないと、染めムラや滲みに繋がるので集中して作業します。

Canako Inoue

制作場所は全国津々浦々の工場に赴くこともありますが、いちばんの始まりは、部屋の一室での作業にあります。スケッチや生地の図案のアイデア、洋服のデザインまで、色々なものがこの部屋から生まれています。実際はもっと散らかっていますが、、ミシンのある机の壁には、絵や写真などを飾っています。友人のくれたものもあります。自然の風景や動物など様々ですが、アーティストの描く風景に力をもらっています。

KAYO AOYAMA

新宿にある事務所の一角でいつも柄を描いています。どんな天気の日でも、柔らかい光が入る窓の下が気に入っています。

conomi

かぎ針編み以外にも、ミシンを使って洋裁するのも好きなので、色々なものを作る作業場になっています。

pole-pole

2018年12月にオープンした「pole-pole LAB」でのスクリーンプリントのワークショップ風景です。「pole-pole LAB」では小さなお子様から大人まで楽しめるワークショプを開催予定です。

紙博には、手染めの和紙職人や写真家、デザイナーなどさまざまな分野の紙のプロフェッショナルが集結し、自分たちの持ち味を最大限に生かしたプロダクトをお届けします。アイディアが生まれるデスクの様子や、実際に商品を作り上げる工程を知れば、これまで気がつかなかった紙ものの魅力を発見できることでしょう！　

プロペラスタジオ

Ｈütte paper wosks の制作では花びら、葉の形状や付き方など、植物の特徴を出来るだけ正確に伝えられるよう、様々な植物図鑑に囲まれてアイデアを練っています。

cobato

パソコン上でデザインを制作した後、印刷・出力等を行い、その後は家内制手工業的に、スジ押し、糊付けなどを一つひとつ行っています。

聚落社

聚落社の商品は全て自分で手捺染しています。

rala design

展開図にカットしたメッセージカードのケースを、手芸用のヘラで1枚1枚折って、組み立てていきます。
※写真のメッセージカードは、「保育園」の展開図です。多くのケースは、1枚の紙から出来ています。

AUI-AŌ Design

当事務所兼ショップでもあるつきやまで一枚一枚印刷を行っています。

岡崎直哉

ぼくが旅をするときは、いつも愛用しているローライフレックスを持っていきます。ローライフレックスは上部にファインダーがあるため、上から覗き込んで撮影します。そこには自分だけの特別な世界が広がっています。

KaoPoK Bookbinding

机とカッターマットがあれば、どこでも作業が出来てしまいます。紙博当日も空き時間に何か作っているので覗いてみてください。

hase

小さな紙片さえも捨てられないので、作業部屋には包装紙、DMなどの印刷物、本や画集で溢れています。

京都烏丸六七堂

紙風船の和紙パーツは一つひとつ手で貼っており、しっかり貼れているか試し吹きをしているところです。

出展者への質問企画、2つ目のお題は「制作風景を見せてください」。アトリエや印刷作業の様子など、制作現場の様子を切り取った写真がたくさん届いています。気になっているお店のアイテムは一体どのように誕生しているのか、ぜひチェックしてみてくださいね。普段はなかなか見られない裏側の風景を、どうぞお見逃しなく！

Kumpel

新商品を作るとき、色んな風合いの紙で手作りの試作品を作ります。それをみんなで協議して商品化するアイテムを絞っていきます。写真はサンプル制作中の一枚。

九ポ堂

九ポ堂の活版印刷室です。

山本紙業

これは紙の束を会社の屋上に並べているところです。どうやったら紙がより魅力的に見えるか、いつも試行錯誤しながら色々やってみています。

ROCCA

ポチ袋 帯を巻いてパッケージングする瞬間が1番好きです

大枝活版室

ハイデルベルグ社プラテン機という自動活版印刷機を使用して大枝活版室のほどんどの商品は印刷されています。

KNOOPWORKS

ミニショッパーやテトラバッグなどペーパーバッグのほとんどは、1枚ずつ折り線をつけて切って貼って……細かな作業の繰り返しです。

シイング

断裁機を使っている風景です。

ぷんぷく堂

家のリビングです。

ヨハク

いつもデザインを考えるのは自宅のアトリエです。水彩でモチーフを書いたり、古い紙ものを使ってコラージュをしたり。時にはロウビキも。実際に紙に触れ、作り溜めた様々なモチーフからヨハクのアイテムは生まれています。